ESCENA 2: Actualízame un cuento

SECUENCIA: MADE UP IN SPAIN

DIRECTOR: Germán Lao

            Atresmedia nos ha sorprendido últimamente con la emisión de una serie improbable en el actual mercado patrio, y todo eso sin apenas publicitarla un par de semanas antes, si bien es cierto que llevaba bastante tiempo en el cajón, esperando el momento oportuno. Desde mi punto de vista, finalmente lo consiguieron encontrar, pero la falta de una conveniente campaña publicitaria, en un mundo como el actual, donde es casi más importante la difusión previa de cualquier producto que la calidad mostrada a posteriori, ha ido en detrimento de una audiencia que no han sido capaces de mantener interesada, sobre todo en una  noche como la de los lunes, en la que la competencia es feroz entre La que se avecina, Isabel y la que nos ocupa.

            La idea de la que parte todo no es nueva en sí, pero sí bastante novedosa para el mercado español, y eso era un valor añadido que tendría que haber sido más explotado promocionalmente. Pero volvamos a lo nuestro. Actualizar historias clásicas se lleva realizando mucho tiempo, y, tras su último superéxito, la británica Sherlock, había que intentar aprovechar el tirón para seguir investigando en unas audiencias cada vez más alejadas del actual sistema de oferta de entretenimiento.

            Sin duda, comenzar la emisión con el capítulo Los tres cerditos no es casual, pues es, con bastante distancia, el mejor estructurado, realizado e interpretado del lote. La implicación del espectador se consigue rápidamente y su desarrollo, rápido y ágil, contribuye a mantener su atención hasta el final. Destacables Victor Clavijo, Antonio Gil y Luis Zahera. Errores hay, no podemos liarnos la manta a la cabeza, pero nada lo suficientemente destacable.

            El ritmo va decayendo en general durante las consecuentes emisiones, así como su audiencia, aunque ésta muy livianamente. El capítulo de Blancanieves deriva más argumentalmente, y se salva por el ritmo y por la aparición de la villana de telenovela española, Mar Saura, impecable en ese rol; en ese. Blanca Suárez aguanta el tirón como puede y poco más. Es el tercer episodio, Caperucita Roja, el más flojo de toda la tanda. Con un argumento absolutamente perdido y un ritmo demasiado alocado, no consigue crear conexión y acaba resultando aburrida, y ninguna interpretación hace nada por salvar la situación.

            En Hansel y Gretel tenemos el relanzamiento de la franquicia. De nivel muy superior a sus dos antecesoras, destacan especialmente la interpretación de una potentísima Blanca Portillo y el mantenimiento de la intriga durante todo el episodio con un elemento oculto hasta el final pero que desde el primer momento estamos esperando. El ejemplo a seguir si se renueva la producción, como esperamos que sea.

            Finalmente, el proyecto se cierra con la adaptación de La bella y la bestia, de cuya obra original sólo toma el nombre y el confinamiento. Los elementos comunes con el cuento popular están cogidos con pinza y no transmiten los mismos momentos de evolución. Es cierto, es una actualización libre, pero actualizar significa poner al día, traer algo desde su contexto al nuestro, y eso no está conseguido. No me hubiera importado, como espectador, haber visto un último capítulo de fantasía, pues era la historia que más se prestaba a ello, con seres sobrenaturales con poderes mágicos, y en la actualidad. La fantasía también es un género audiovisual, y casi siempre está olvidado y relegado a producciones adolescentes y frikis, y en este caso le venía como anillo al dedo a la historia. A parte de ello, el ritmo es irregular y las interpretaciones destacables son las de la dupla femenina Michelle Jenner y Laura Pamplona, resolutivas y muy acorde con el resto de la producción. Hasta aquí.

             En definitiva, un pasito más, que es como se tienen que hacer las cosas si queremos que no sean flor de un día. La nueva ficción española, impregnada completamente de la procedente de la Industria (con mayúsculas, la estadounidense, claro), se va abriendo camino y proporcionándonos un entretenimiento cada vez de mayor calidad y cada vez más cercano a las nuevas corrientes que imperan a nivel internacional en la ficción audiovisual.

ESCENA 3: Esas tardes de Navidad (3)

SECUENCIA: CUENTOS EN 35 mm

DIRECTOR: Germán Lao

            Última entrega de la trilogía de cine navideño de este blog, y para ello he seleccionado tres representantes patrios de historias enmarcadas en estas fiestas.

 

La gran familia

            Clásico repetido incluso en más ocasiones que Verano azul, pues La1 nos ha obsequiado con ella durante los últimos 40 o 50 años. Propia de la sociedad en la que fue realizada, la podríamos catalogar como un ejemplo claro del cine familiar, de valores establecidos y muy correcto (además de específicamente revisado por la autoridades competentes) que abundaban en esos años en los que la recuperación económica empezaba a asomar del mismo modo que la ideológica. Sus alternancias de comedia y drama llegan al culmen en la escena de Nochebuena, que, si no sabes a qué estoy haciendo referencia, deberías volver a ver aprovechando que aún quedan días de fiesta.

Plácido

            Una de las mejores películas realizadas en este país. A partir de ahí comenzamos a comentar. La deuda que tiene el cine español con Luis García Berlanga brilla con más fuerza cada vez que se revisan alguna de sus películas. Ésta en concreto fue nominada al Oscar, lo que demuestra su valentía en unos momentos duros de nuestra historia, pues critica ferozmente la sociedad, contemporánea, que refleja. La historia de Plácido y de los pobres que le rodean tienen su mejor espejo en la canción con la que se despide el film, estén ustedes atentos.

El día de la bestia

            Un clásico moderno. La historia de Alex de la Iglesia es una entretenidísima consecución de violencia visual y escenas de acción entremezcladas con una extraña historia que se desarrolla durante las fiestas navideñas, con la ambientación propia y con todas las localizaciones abarrotadas de unas multitudes ajenas al mal que se cierne sobre ellos en tan “mágica” época. Posee ciertos momentos de tal fuerza que han pasado a incorporarse a la cultura pop de toda una generación, como la cruz al principio de la película o la escena del cartel de Schweppes. Puede ser considerada como la más redonda de la filmografía de de la Iglesia, o, al menos, estar entre las tres mejores, pues fue la que le catapultó a la fama y consiguió un éxito en su proyección y venta en VHS para nada esperado.

           Y hasta aquí la selección navideña. Espero que os haya servido para ocupar un poco de aburrimiento durante estas fiestas o, al menos, para recordar títulos que, a lo mejor, ya teníais olvidados.